由于经典剧作所具有的创作上的强大可能性,因此经常被用于提高演员的发声、嗓音技巧。比如梅耶荷德1926年排演《钦差大臣》对每个角色鲜明的嗓音和“语言名片”以及全剧的声音和谐提出了要求。他出了几十个发音吐字以及呼吸的“点子”,引导演员领略果戈理的台词,让我们看看他的一些意见――    石家庄找人扮演父母
　　对于扮演市长的演员,他要求:“您要扔掉老年人的腔调。虽然按装扮说市长是55岁,可是他的腔调是年轻的;说话要推心置腹,但是要迅速而高声,让观众听得见。明白吗,要推心置腹,可是要很快;市长说话很轻,很快而且枯燥单调……使观众要稍稍竖起耳朵――他在说些什么?” 
　　对扮演邮政局长的演员,他说:“为什么要控制速度――放开点,放开点;应该很轻快地说,用悄悄话说。” 
　　对扮演督学的演员,他则说:“谢天谢地,您改变了那种一贯的软绵绵的拖腔。” 
　　对扮演赫列斯塔科夫的演员,他的要求是:“你在说‘我们玩惠斯特牌也有自己的老搭档;外交大臣、法国公使、英国公使、德国公使和我’的时候,要一口气说出来,而且都要突出c音。” 

梅耶荷德就是这样经常启发演员借助嗓音、语言发音吐字和语调手段来丰富对人物的创作的。 

我们看重演员的嗓音,这是因为它是一种戏剧现象。这种戏剧现象的重要性,就在于它能从情感上和美感上影响观众,并通过声音的色彩塑造角色的典型特征。著名演员、导演和戏剧教育家马卡里耶夫指出:“能不能把自己的嗓音变成一份真正的艺术材料和工具――这完全决定于演员自己。为此,演员必须掌握这门技巧,也就是对于演员来说,善于把自己的嗓音(无论是怎样的嗓音)在创造角色时变成必要的创作材料,要变成‘舞台人物’性格化创作的工具。” 
　　加强演员嗓音的训练、提高嗓音的戏剧性是当今戏剧表演发展的要求和趋势。在这方面,我国戏剧专业教育还缺乏足够的认识和训练手段。多数人的思想至今都还停留在“嗓音训练只要达到响亮、悦耳、达远的目标就足够了”的层面上。这种观念亟待改变。